Instantâneos do Samba

Ninguém me ama

2010-11-21T17:56:00.000-08:00

um clássico de antonio maria, com nora ney, em homenagem à indiferença com este blog (heuheueheie)

Uma perguntinha básica

2010-08-14T21:03:00.000-07:00

Tive muitos acessos, muitos leitores, mas praticamente abandonei este blog.
Gostaria de saber quem ainda acessa os Instantâneos do Samba.
Você que me lê, deixe um recado.
Isso pra eu saber se paro ou continuo.
Valeu.

Adoniran Barbosa Centenário!!!

2010-08-06T09:53:00.001-07:00

100 anos do paulista que soube como ninguém cantar a terra da garoa.
Vídeos:
Adoniran e Elis Regina (1978)

Adoniran no programa Ensaio, nos anos 1970

Adoniran e Clementina de Jesus (1980)

Aracy de Almeida

2010-05-23T22:28:00.000-07:00

Instantâneos do Samba não morreu!!!

2009-10-05T12:09:00.000-07:00

Antes que complete um ano da última postagem, vou dizer a meus possíveis e improváveis leitores que eu não desisti deste blog, nem desisti de suas intenções iniciais, que eram servir de apoio para um pretenso programa de rádio que nunca saiu do papel.
Mas eu sou brasileiro e não desisto nunca, e vou fazer o programa de rádio nem que seja daqui a mil anos, e não vou desistir nem do samba, nem da música, nem da arte, nem do amor e nem dos meus blogs!
Tenho dito.
Em tempo: este post vai como uma homenagem à Mercedes Sosa, que morreu ontem na Argentina.
A canção não morrerá!

CARTOLA 100 ANOS

2008-10-11T07:06:00.000-07:00

Hoje, Cartola completaria 100 anos, se estivesse vivo.
Os Instantâneos do Samba já homenagearam o compositor, com dois posts publicados há alguns meses, mas nunca é demais escrever a respeito e venerar a memória de um dos maiores gênios brasileiros de todos os tempos. Um Poeta nunca morre. A influência de Cartola na música brasileira é comparável à influência de Mozart na música européia. O compositor era dono de uma verve literária e de um estilo únicos, que renovaram e modernizaram a maneira de compor o samba, além de propor uma nova estética para as letras.
Cartola é sempre maravilhoso. Como um grande gênio, jamais será esquecido, e jamais morrerá.

A seguir, trechos da entrevista que Cartola deu, em 1974, 6 anos antes de morrer, ao programa Ensaio, da TV Cultura.

PARAÍLIO & CABIDE DE MOLAMBO

2008-10-01T21:43:00.000-07:00

Algumas fotos de Paraílio Cunha & Cabide de Molambo, em dois momentos distintos de 2006.
Sesc-Ponta Grossa, maio de 2006.
Arajan Cunha, Marcelo Teixeira, Paraílio Cunha, Nicolau Schmidt, Fabrício Cunha e André Rosa

Outra apresentação, em março de 2006
André, Marcelo, Paraílio e Fabrício. Ao fundo, o quadro do Pixinguinha.

AGORA, SOMOS HISTÓRIA!!!

JOÃO PARAÍLIO CUNHA (1925-2008)

2008-09-26T20:48:00.000-07:00

Alguns dizem que a morte é a suprema ironia do destino. Um belo dia, morremos. Então, nada mais faz sentido algum. Ainda que se acredite num estado posterior à morte, é inevitável pensar que a ausência será irreversível.
Na semana que passou, morreram duas pessoas importantes: minha tia Eny, irmã da minha mãe, faleceu na terça-feira. Hoje, quando saía da faculdade, fui informado da morte de João Paraílio Cunha.
Paraílio Cunha, homenageado no Sesc, em 2006

Seu Paraílio, como era conhecido, ou Mestre Paraílio, como eu preferia chamá-lo, foi uma das grandes figuras do samba e do choro em Ponta Grossa. Quando falo ou escrevo sobre o "samba em Ponta Grossa", a reação de muitas pessoas é às vezes de espanto, outras de deboche. Quase sempre é necessário contar que sim, Ponta Grossa tem tradição de samba e choro, que aqui apareceu de uma maneira peculiar - através dos operários da extinta Rede Ferroviária Federal S/A - e se desenvolveu principalmente nos bairros de Olarias e Oficinas, onde vivia um grande número de trabalhadores da Rede, que também mantinha forte ligação com agremiações como Olinda Esporte Clube e o centenário Clube 13 de Maio. O samba chegou em PG - como quase tudo, entre o final do século 19 e a primeira metade do século 20 - pelo trilho do trem.
João Paraílio Cunha nasceu em Jaguariaíva, em 1925. Era funcionário da Rede Ferroviária, mas a música e seu estilo de tocar o cavaquinho e o violão, o tornaram desde a mais tenra idade em um dos grandes músicos do seu tempo. Em 1960, ele veio a Ponta Grossa e aqui fez parte de vários conjuntos que animavam bailes nos clubes da cidade com sambas e boleros. Gravou um disco com o conjunto Choros Eternos, que era formado pela velha guarda da música princesina.
Tive o privilégio de conviver e tocar com esta figura maravilhosa, um verdadeiro Mestre da música e da arte de viver. Jamais poderei esquecer da noite em que o Cabide de Molambo apresentou um espetáculo, que reuniu um grande público no Sesc, e fizemos uma homenagem especial a ele e à sua história. Quando o convidamos para o palco, ele foi ovacionado pela platéia.
Aquele foi um dos dias mais mágicos e felizes da minha vida.
Sua perda é irreparável, especialmente nestes dias em que a grandeza de caráter é tão ausente da nossa bela vidinha social...
Em sua homenagem,este post e a lembrança de um ser humano alegre, solidário, um grande músico e um Grande Homem, que com seu exemplo de vida e de arte, jamais será esquecido.
Mestre Paraílio, vamos sentir saudades!

DE VOLTA AO SAMBA

2008-09-15T09:07:00.000-07:00

Depois de dois anos fora dos palcos, participei, junto com meus amigos Osmário, Marcelo, Angelo Passos, Nicolas, Luciano Miguel de duas apresentações, em Curitiba. Foram nos dias 7 e 14 de setembro, na Venda da rua José Sabóia Cortes, Centro Cívico. O espaço é bem bacana, fica próximo ao Museu Oscar Niemeyer e do Bosque do Papa. Foram duas apresentações mesclando nosso repertório dos tempos do Cabide de Molambo com algumas "velhas coisas novas". Fazia algum tempo que ensaiávamos Novos Baianos e músicas do Noel Rosa, e ontem, dia 14, foi a primeira vez que a gente executou "Tarzan, o filho do alfaiate", do Noel, e "Mistério do Planeta", do Moraes e Pepeu. Também estavam no repertório "Não faz, amor", "Cem-mil réis", "Filosofia", "Fita Amarela", todas do Noel Rosa e várias outras do repertório do samba clássico.
Sinceramente, foi legal sacudir a poeira do pandeiro, que andava meio esquecido, num canto lá de casa, e botar a voz pra fora, novamente. Se isso vai continuar ou não, ainda não sabemos. Mas acho que a mosca-azul me picou novamente.

Eu e minhas ausências

2008-07-08T21:12:00.000-07:00

Olá, leitores dos Instantâneos.
Prometo para a próxima semana, no mais tardar, um tópico novinho em folha, sobre um disco da Clementina de Jesus.
Não percam os Instantâneos de vista.

ADEUS A UM ÍCONE DO SAMBA

2008-06-15T19:06:00.000-07:00

Morreu Jamelão, um dos últimos grandes intérpretes do samba

O samba também tem seus grandes ícones, seus nomes sagrados, sua casta superior, formada por nomes que o consagraram e fixaram, ao longo do século XX.
Jamelão, que morreu no último sábado, dia 14 de junho, era um dos últimos representantes da geração pioneira do samba.
Nascido José Bispo dos Santos, em 12 de maio de 1913, foi contemporâneo, entre outros, de Cartola (1908-1980), Noel Rosa (1910-1937), Wilson Batista de Oliveira (1913-1968), Moreira da Silva (1905-2000).
A consagração de seu nome está definitivamente vinculada à sua ligação com a Estação Primeira de Mangueira. Porém, antes de ser intérprete oficial da escola, Jamelão foi um dos grandes intérpretes do samba, a partir da década de 1940.

Lupicínio Rodrigues

A obra de Lupicínio Rodrigues (1914-1974) foi recriada pelo cantor. Um estilo próprio, inimitável, de interpretação. A voz grave e incorruptível, somada ao seu caráter introspectivo, traziam às canções de amor e vingança do compositor gaúcho uma aura de aguda melancolia, com um sutil toque de ironia.

Jamelão foi o grande intérprete de Lupicínio

Enfim, há anos ele andava doente, e assim mesmo, conseguiu cantar até o carnaval de 2006, com o samba-enredo "Das águas do Velho Chico nasce um rio de esperança".
Foi seu último carnaval.
É uma perda irreparável, sem dúvidas. Parafraseando Raulzito: os homens morrem. O que ficam são suas músicas. As músicas de Jamelão serão sempre lembradas.

um vídeo sobre os 90 anos do mestre

FINALMENTE, A HISTÓRIA DO "ARNESTO"

2008-05-02T19:28:00.000-07:00

Demorei, mas cumpri a palavra. Peço desculpas aos amigos dos Instantâneos do Samba, mas muitas coisas estão acontecendo em minha vida, e eu realmente fiquei sem inspiração, primeiro, e sem tempo, depois, para postar este texto. Ah, desculpas, desculpas. Minha amiga Fergath pegou no meu pé, meu primo Rodrigo também (Você tem que escrever, André!) e aqui vou eu. Um presente aos amigos dos Instantâneos e uma homenagem ao velho e querido Adoniran Barbosa.
A história do Samba do Arnesto.
É sabido que Adoniran gostava de inventar histórias. Muita gente pensava que ele falava de si mesmo em músicas como Malvina, ou Triste Margarida (também conhecida como Samba do Metrô). Mas o fato é que Adoniran era mais um cronista, que andava atento às coisas e aos fatos que aconteciam em sua volta, e a partir das inúmeras situações que observava, invariavelmente, criava um samba.
A história do samba do Arnesto (como ele mesmo dizia, é "Arnesto", com A) nasce de uma parceria com seu amigo Nicola Caporrino, que era técnico de som na gravadora Continental. Em depoimento ao programa MPB Especial, da TV cultura, o próprio Adoniran disse:

O Arnesto existiu... Mora no Brás, o malandro. É irmão do Nicola Caporrino. Ernesto Caporrino. Ele convidou a gente pro samba. Eu fui lá, com meus maloqueiros. Com fome... Disse que tinha comida... Não tinha nada, sabe? Cheguei lá... Você quer ver uma coisa? Marcaram meio-dia... Cheguei a uma. Tinha uma panela de arroz só com a casca do arroz embaixo. Eu raspei, porque eu cheguei com fome lá, raspei a panela. E o feijão, que não tinha mais nada, eu raspei o caldeirão de feijão... Porque eu tava com fome. Muita pinga no caminho, muita cana no caminho, ia chegar lá com fome, claro.

Segundo o pesquisador Celso de Campos Junior, autor da excelente biografia "Adoniran" (Editora Globo, 2004), a história toda tem a ver com o parceiro de adoniran, Nicola Caporrino. Mas é bem diferente daquilo que Adoniran contava. O fato é que, em meados da década de 1950, Adoniran costumava passar os feriados ou fins de semana com amigos no Guarujá. Nicola acompanhava Adoniran nestas viagens, mas de repente, viu-se em uma pendura financeira e resolveu não ir. Adoniran, numa tarde de sexta-feira, foi até a casa do amigo, acompanhado de seu cachorro Peteleco. Nicola pediu à mulher que dissesse a Adoniran que não estava em casa, e escondeu-se no quarto. Porém, o cachorrinho correu para o quarto do amigo fujão, que não teve outra alternativa a não ser desculpar-se e falar a verdade: não tinha dinheiro pra acompanhar.
Por fim, acabaram todos indo ao Guarujá e, depois de umas e outras, Adoniran sugeriu ao amigo que não mentisse, apenas "deixasse um recado na porta". Nicola devolveu: "Isso dá samba".
Adoniran concordou e resolveu fazer um samba em homenagem a outro amigo, para quem havia prometido uma música há muito tempo, que até então não havia feito.
O amigo era Ernesto Paulelli, que nunca fez samba nenhum em sua casa, mas que ficaria para a história como um furão. Paulelli era vendedor das indústrias químicas Recorde S.A., na Vila Mariana. Costumava perambular pelos bares do centro de São Paulo, e numa dessas peregrinações, encontrou com Adoniran, que pediu um cigarro. Ao responder que não fumava, Adoniran não deixou por menos:
- Então, me dá seu cartão.
Quando o sambista leu o cartão, viu o nome e disse:
- Arnesto?
- Não, é Ernesto. Com "E".
- Não,é Arnesto. E eu não vou te entregar o meu cartão porque eu não tenho. Mas vou fazer um samba pra você. Aduvida?
E aí, dez ou doze anos depois, Adoniran cumpriu a promessa e criou o "Samba do Arnesto", que se tornou um dos mais populares sambas de todos os tempos.
Eu também demorei, não dez anos, mas alguns meses. E finalmente, como Adoniran junto a seu amigo Ernesto (ou melhor, ARnesto), também cumpri com minha dívida.
Abraços e até a próxima!

do YouTube, Samba do Arnesto:

AMIGOS DOS INSTANTÂNEOS DO SAMBA

2008-01-25T10:43:00.000-08:00

O propósito deste blog é colocar o samba em evidência, tendo como ponto de partida suas histórias, seus grandes intérpretes e compositores, suas peculiaridades.
Trata-se de uma página simples, sem grandes pretensões. Divulgar, comentar e debater sobre este ritmo que é uma das grandes expressões musicais do mundo, de modo que possa aguçar a curiosidade dos que acessam este blog, e quem sabe com isso contribuir para o samba e seus autores ser ouvido e tocado.
Vocês podem notar que em alguns tópicos estão publicados vídeos, retirados do site youtube. Dêem uma olhada no vídeo de Nelson Cavaquinho cantando com Guilherme de Brito. Ou no vídeo do Cartola, acompanhado de seu parcerio Dino Sete Cordas e do grande clarinetista Abel Ferreira.
Espero que estes textos possam fazer com que mais pessoas se interessem e passem a ouvir o samba.
Abraços a todos
André

ADONIRAN BARBOSA: SAMBA COM GOSTO DE CHOPE E PIZZA

2008-01-14T16:51:00.000-08:00

Um corintiano, maloqueiro e sofredor que criou sambas populares

Adoniran Barbosa dispensa apresentações. Compositor, ator, humorista, criador de tipos, radialista, é um dos mais populares artistas do samba, em todos os tempos. Suas músicas são verdadeiros hinos do samba, e desde sempre fazem parte do repertório popular. Onde tocam, são sucesso. Em qualquer lugar em que haja um grupo de samba, sempre alguém vai pedir para ouvir - e cantar - "Tiro ao Álvaro", "Saudosa Maloca", "Trem das Onze", "As mariposas", "Iracema", "Prova de Carinho", "Joga a chave", e tantas outras.
Músicas que, apesar de haverem sido compostas entre os anos 1930 e 1970, são atualíssimos retrados dos marginalizados, dos favelados, da São Paulo romântica, que ainda se preserva escondida em botequins no Brás ou no Bixiga.
Adoniran era um homem bem humorado, bem vestido, alegre, bonachão, que encarnava o perfeito malandro, e sabia representar em sua própria postura o melhor dos tipos que retratava em suas crônicas musicais.
O bom humor começava pelo próprio nome: Adoniran Barbosa é um pseudônimo. Foi uma uma forma que João Rubinato, descendente de italianos, utilizou para homenagear um companheiro de gole - Adoniran Alves - e um cantor e compositor, introdutor dos "breques" nos sambas - Luis Barbosa. Adoniran nasceu em 6 de agosto de 1910, em Valinhos, e morreu em São Paulo, em 23 de novembro de 1982.
Foi ator de rádio e cinema, fez comercias para TV, jingles, compôs cerca de 300 músicas, e se tornou uma das figuras emblemáticas do samba paulista.
Os Instantâneos do Samba prestam uma homenagem ao grande gênio, que era sobretudo um palhaço, um homem que queria fazer rir com suas histórias, seu jeito e seus sambas.
No próximo tópico, falaremos sobre uma das mais famosas composições de Adoniran: o "Samba do Arnesto".

Este é um trecho do programa "Ensaio", da TV Cultura, em 1973.

UMA ESCOLA QUE SE FECHA

2007-12-19T05:41:00.000-08:00

Arco da Velha: uma escola diz adeus.

O Arco da Velha fecha suas portas. Os Instantâneos do Samba não poderiam deixar de comentar este assunto. "Arco da Velha - Discos e Livros" foi mais do que uma loja de música e cultura em Ponta Grossa - na verdade, tratava-se de um ponto de encontro, um local de aprendizado e troca de experiências entre fãs e pesquisadores de música. Um espaço democrático, em que todos os estilos musicais e todas as tribos estavam presentes. A loja completou 20 anos de atividade em 2007, e nestas duas décadas, educou gerações para a boa música.
Todos os que viveram esta época sabem da importância do Arco, que através da figura de Alceu Bortolanza, seu proprietário e mentor, proporcionou uma democratização dos sons do mundo para pessoas que encontravam dificuldades em conseguir aquele disco, ou livro, de seu artista preferido. As novas gerações podem até duvidar, mas uns dez anos atrás não era tão fácil assim conseguir ouvir um disco raro. À falta da internet, recorria-se ao Arco, que quase nunca nos decepcionava.
O acervo de Alceu possui milhares de títulos(só ele sabe ao certo quantos, mas dizem por aí que são mais de 10 mil LPs e mais uns tantos CDs!). No Arco, antes de existir a possibilidade de "baixar" música, os aficcionados conseguiam o que queriam encomendando uma fita K7 com as faixas do disco raro, que só se conhecia por referências. Era algo muito prazeroso.
A formação musical deste blogueiro (que, não obstante um sambista amador é também um punk rocker, rockabilly, beatlemaníaco, raulseixista, mutante, zappeano, eletrônico etc.) passa necessariamente pelos armários e balcões cheios de LPs e CDs da loja.
Jamais vou esquecer do dia em que comprei, por exemplo, o disco Abbey Road, dos Beatles. Ou o LP Singin' Alone, de Arnaldo Baptista. Ou então, um disco maravilhoso do Jacob do Bandolim, Época de Ouro.
Também não posso deixar de mencionar o apoio logístico que o Arco da Velha deu ao Cabide de Molambo, conjunto de sambas e choros que trouxe o samba de volta para seu merecido destaque em Ponta Grossa.
Enfim, quando se fecha uma escola, um espaço democrático e quase tradicional, de onde tantas idéias fluiram, onde tantos conjuntos se formaram, onde tantas amizades se fortaleceram, é um tanto melancólico. Sinal dos tempos - me parece que agora somos nós que ficamos como um bando de malucos, cheios de histórias do arco da velha...

EU QUE SEMPRE SOUBE ESCONDER A MINHA MÁGOA

2007-11-27T04:42:00.000-08:00

Nelson Cavaquinho e Guilherme de Brito: música e poesia de primeira grandeza

Nelson Cavaquinho é um poeta popular que elegeu a temática da desilusão, da iminência da morte e da religiosidade como seus principais temas. As letras das músicas completam um estilo próprio de tocar, inventado por Nelson, que consistia em executar o violão e cavaquinho com dois dedos, apenas. Some-se isso à voz rouca, cavernosa, fruto de sua vida boêmia que jamais abandonou, até a morte, em 1986, e temos um dos mais completos, autênticos e geniais compositores/poetas/intérpretes de nossa música.
Nelson teve vários parceiros, como Nourival Bahia, Cartola, Jair do Cavaco, Carlos Cachaça. Também, a muitas de suas composições foram acrescentados nomes de "parceiros", que na verdade, compravam a participação como co-autores, em troca de algum dinheiro, geralmente para pagar a conta do boteco. Essa prática era bastante comum entre compositores do início do século XX. Cartola, Ismael Silva, Adoniran Barbosa e até mesmo Noel Rosa admitiram que venderam parcerias e até mesmo sambas. A realidade do compositor sempre foi injusta no Brasil, especialmente quando se trata de compositores advindos das classes populares, sem recursos e sem estudos. A venda de sambas, ainda que condenável, garantia a gravação das peças e o sustento dos autores e de suas famílias.
Entre seus parceiros de fato, nenhum outro foi mais marcante do que Guilherme de Brito Bolhorst (1922-2007). A parceria entre estes dois gênios rendeu composições de altíssimo valor estético, que figuram como peças de suma importância para o Samba e para a Música Brasileira.

Nelson, Guilherme e Beth Carvalho, que gravou várias composições dos dois

Ambos compartilhavam de uma visão de mundo parecida, cuja expressão fica evidente em suas composições. Guilherme de Brito, entretanto, levava uma vida oposta à de Nelson - enquanto este não abandonava a boemia, os bares, botecos e as rodas de samba, e viveu praticamente sua vida inteira para o samba, o primeiro tinha um trabalho formal, nas Casas Edison, onde começou como contínuo e trabalhou até aposentar-se, em 1966, como chefe dos m ecânicos das máquinas de calcular.
Os primeiros encontros ocorreram quando Guilherme ia ao trabalho, pela manhã, e Nelson ainda estava nos bares, com os últimos remanescentes da noite, entoando as últimas (ou seriam primeiras?) notas e entornando a derradeira garrafa de cachaça.
Assim, tornaram-se amigos íntimos e compadres, além de grandes parceiros musicais.
Os primeiros versos de "A flor e o espinho" são talvez a mais completa síntese do sentimento poético de grande valor que uniu estes dois estetas:
"Tire seu sorriso do caminho/ que eu quero passar com minha dor".
Na próxima postagem, os Instantâneos do Samba comentarão algumas das composições de Nelson Cavaquinho.

Vivo tranquilo em Mangueira porque sei que alguém há de chorar quando eu morrer (na foto,Nelson Cavaquinho e Carlos Cachaça)

Nelson Cavaquinho e Guilherme de Brito, cantando "Amor perfeito", nos anos 1970.

NELSON E AS FLORES

2007-11-24T07:55:00.000-08:00

Nelson Cavaquinho: um esteta da música brasileira

Nelson Antonio da Silva nasceu no Rio de Janeiro, em 29 de outubro de 1911. Teve uma infância e adolescência pobre, o que o levou a morar em várias residências, na Lapa, no subúrbio de Albuquerque e no bairro da Gávea - o preço dos aluguéis impelia à sua família uma vida itinerante.
Deixou a escola cedo: nem bem terminara o terceiro ano, teve que trabalhar numa fárbrica de tecidos e logo depois, como auxiliar de eletricista.
Paralelamente, iniciava a formação musical - seu pai, Brás Antônio da Silva, tocava tuba na Banda da Polícia Militar, e lhe ensinava as primeiras notas. Um tio violinista também lhe deu algumas lições, e o inventivo Nelson o acompanhava (ou tentava) num instrumento de fabricação caseira - fios de arame esticados numa caixa de charutos.
Porém, a música entrou pra valer em sua vida a partir da participação nos bailes de clubes como Chuveiro de Ouro, Gravatá ou Carioca Musical. A convivência nos clubes o levou a conhecer Heitor dos Prazeres, Edgar da Flauta e o violonista Juquinha, que lhe deu as primeiras noções de como tocar violão e cavaquinho. Nesta época, Nelson desenvolveu seu estilo de tocar com apenas dois dedos, puxando as cordas, quase de maneira percussiva.

Nelson Cavaquinho e Heitor dos Prazeres

Sem dinheiro pra comprar um instrumento, aprendeu observando, conversando e tomando emprestado os instrumentos dos velhos chorões, durante as rodas de choro. As rodas de choro eram marcadas pela execução, durante longas horas, de variações melódicas em torno de um mesmo tema. Em determinado momento, o solista modulava a melodia de forma que o acompanhante se atrapalhava na procura de uma nova posição, e que obrigava a saltos de tom. Nesses momentos, acontecia o que se chamava "queda" de tom, e os mestres do instrumento se destacavam por não "cair" nas armadilhas dos companheiros. Viriato Figueira da Silva, compositor dos primeiros tempos do choro, no século XIX, compôs a sugestiva polca "Caiu... Não disse?", como referência a esses improvisos. As primeiras composições de Nelson Cavaquinho também mencionam este evento: Gargalhada, em homenagem ao mestre Juquinha, que ria sempre que dava uma queda, e "Queda".
O apelido "Cavaquinho" foi acoplado a seu nome quando, aos 21 anos, casou-se pela primeira vez. A família e a esposa Alice insistiam para que arranjasse um emprego condizente com a situação de pai de família e homem sério, mas Nelson passava a maior parte do tempo entre bares e botequins da Lapa, longe do bairro onde morava. Só voltava para casa quando o dinheiro - e o crédito - acabavam, sempre acompanhado de um cavaquinho e uma galinha. A esposa dispensava o instrumento e depenava o frango para fazer a canja das crianças. Dias depois, Nelson sumia novamente.
Amigos de seu pai, compadecidos da situação, arranjaram um emprego como cavalariano da Força Pública. Com o salário de servidor e a comissão que o novo policial cobrava das prostitutas da Lapa trouxe uma certa estabilidade à família.
A função não poderia ser mais apropriada: patrulha dos botecos dos morros, para impedir arruaças e brigas. As prisões eram desnecessárias - o praça bebia e conversava com o baderneiro até tudo se acalmar. Nelson conta que o cavalo conhecia todos os muquifos e parava em todas, pois também gostava de uma cachacinha:
- Ele ficava na porta do boteco, batendo a pata no chão, até que o dono do bar levasse um pouco de pinga pra ele.
Nestes tempos, Nelson iniciou a parceria com Cartola, Carlos Cachaça e Zé da Fome. Foi neste tempo que compôs seu primeiro samba: Entre a cruz e a espada.
Depois de sete anos de casamento, Alice morreu e os filhos do casal foram viver com a avó materna. Nelson, livre das responsabilidades, saiu da polícia e foi viver como boêmio e sambista.
Para viver, Nelson passou a compor: trocava suas composições por hospedagens, cachaça, comida, roupas. Não tinha consciência de que seus sambas possuiam grande valor. Uma história peculiar: um "parceiro" comprara um samba e apareceu reclamando:
- Compadre, nós estávamos muito bêbados quando eu comprei aquele seu samba, e agora, não me lembro mais da letra nem da música...
- Azar o seu, meu compadre, porque eu também esqueci tudo.
Com os 5 mil réis que lhe rendera a composição, Nelson comeu uma semana no Bar do China.
CONTINUA...

POR QUE CARTOLA É GÊNIO

2007-10-24T05:59:00.000-07:00

Uma bela foto de Cartola, por Paulo Henrique.

Além de exímio violonista, Cartola criou um estilo, inimitável, de interpretação e composição. Suas músicas foram gravadas por muita gente: Nara Leão, Francisco Alves, Ney Matogrosso, Gal Costa, Cyro Monteiro, Paulinho da Viola, Cristina Buarque, entre outros.
Mas ninguém superou o Mestre na interpretação das próprias composições.
É incrível, mas Cartola só gravou seu primeiro disco em 1974, com quase 70 anos! Gravou mais três LP's, antes de morrer, em 1980: o segundo, em 1976 (como o primeiro, um projeto da combativa e fundamental gravadora Discos Marcus Pereira); o terceiro, "Verde que te quero rosa", em 1977, e "Cartola: 70 anos", em 1978.
Sua obra, entretanto, é vastíssima. As razões para que um compositor genial e fundamental para a música brasileira tenha demorado tanto para, primeiro, ser reconhecido, segundo, gravar sua própria obra, são típicas da nossa indústria musical. De certo modo, exprimem um pouco daquele infeliz sentimento generalizado que nos leva, enquanto povo, à auto-depreciação e à incompreensão de nossos verdadeiros heróis.
O fato é que Cartola não foi caso único: Nelson Cavaquinho gravou com mais de 50 anos, Carlos Cachaça, com 64, Clementina de Jesus, com quase 70. Isso nos leva a pensar sobre a quantidade de compositores e intérpretes de nossa música que ficaram esquecidos, abandonados, ou morreram sem ter o reconhecimento devido. Infelizmente, isto também nos leva à constatação de nossa postura diante daquilo que poderia nos elevar, enquanto povo, enquanto cultura. E também nos dá a dimensão do paradoxal sentimento de riqueza cultural/ pobreza espiritual, que volta e meia vem à tona.
Este blog não pretende ser uma tábua da salvação, mesmo porque sabemos que nossos leitores são exíguos, compostos basicamente de amigos que vêm, de bom coração, prestigiar o trabalho inconseqüente de um romântico.
Porém, esperamos que possa servir para pelo menos deixar aí, nesta internet repleta de porcaria, um pouco de coração, gentileza, inteligência, sensibilidade, solidariedade, amor, coisas em que eu realmente acredito - e que estão um tanto desprestigiadas, não acham?
Por quê Cartola é gênio?
Algumas de suas letras podem nos ajudar a responder:

DIVINA DAMA (Cartola)
Esta música era considerada pelo compositor como sua melhor e mais acabada obra, fruto de inspiração, nascida de uma dança em um baile de carnaval. Cartola teria dançado com uma dama a noite toda, e ao final do baile, descoberto que ela era noiva de outro. Na quarta-feira de cinzas, compôs a música em homenagem ao amor platônico. A primeira gravação aconteceu em 1934, com Francisco Alves. Cartola cantou esta música poucas vezes, pois sua esposa, Dona Zica, sentia-se enciumada. Mas é de uma lindeza só:

Tudo acabado
E o baile encerrado
Atordoado fiquei
Eu dancei com você
Divina dama
Com o coração queimando em chama

Fiquei louco
Pasmado por completo
Quando me vi tão perto
De quem tenho amizade
Na febre da dança
Senti tamanha emoção
Devorar-me o coração
Divina dama

Quando eu vi
Que a festa estava encerrada
E não restava mais nada
De felicidade
Vinguei-me nas cordas da lira
De um trovador
Condenando teu amor
Tudo acabado

Cartola, Dona Zica e a casa em Mangueira

TIVE SIM (Cartola)
A primeira gravação desta música, em 1968, rendeu ao cantor Cyro Monteiro a classificação na I Bienal do Samba, acontecida em São Paulo, no mesmo ano.
Cartola regravaria em seu disco de estréia, em 1974.
A música foi sucesso imediato, e figura até hoje como um dos maiores clássicos de nosso cancioneiro. É puro Cartola: sensível, correto, poético, elegante e educado:

Tive sim
Outro grande amor
Antes do teu
Tive, sim
O que ela sonhava
Eram os meus sonhos
E assim
Íamos vivendo em paz
Nosso lar
Em nosso lar
Sempre houve alegria
Eu vivia tão contente
Como contente ao teu lado estou
Tive, sim
Mas comparar com teu amor
Seria o fim
E vou calar
Pois não pretendo amor te magoar.

Cartola na Estação Primeira de Mangueira

NÃO QUERO MAIS AMAR A NINGUÉM
(Cartola, Zé da Zilda, Carlos Cachaça)

Um samba que ficou esquecido desde sua composição, em 1935, até a primeira gravação, feita por Paulinho da Viola, em 1974. A perfeita estrutura melódica e ritmica, aliada à poesia, com tema sobre o amor desiludido, fizeram desta música outra peça que pode figurar, sem dúvidas, entre as grandes canções da música popular brasileira. Zé da Zilda (também alcunhado Zé da Fome, nome de batismo José Gonçalves) era um compositor amigo de Cartola e Carlos Cachaça, morto precocemente em 1954.

Não quero mais amar a ninguém
Não fui feliz, o destino não quis
O meu primeiro amor
Morreu como flor ainda em botão
Deixando espinhos que dilaceram meu coração
Semente de amor sei que sou
Desde nascença
Mas sem ter brilho e fulgor,
Eis minha sentença
Tentei pela primeira vez um sonho vibrar
Foi beijo que nasceu e morreu
Sem se chegar a dar
Às vezes dou gargalhada
Ao lembrar do passado
Nunca pensei em amor,
Nunca amei nem fui amado
Se julgas que estou mentindo
Jurar sou capaz
Foi simples sonho que passou
E nada mais

ACONTECE (Cartola)
Música gravada por Cartola em 1974, tornou-se conhecida após a inclusão no repertório do show de Gal Costa, "Temporada de Verão", ao lado de Caetano Veloso e Gilberto Gil, no mesmo ano. É hoje uma das mais conhecidas músicas do Mestre, também com o tema do amor perdido.

Esquece o nosso amor,
Vê se esquece
Porque tudo no mundo
Acontece
E acontece que já não sei mais
Amar
Vai chorar, vai sofrer
E você não merece
Mas isso acontece
Acontece que meu coração
Ficou frio
E o nosso ninho de amor
Está vazio
Se eu ainda pudesse fingir que te amo
Ah, se eu pudesse
Mas não quero,
Não devo fazê-lo
Isso não acontece.

Com Paulinho da Viola, nos anos 1960

O MUNDO É UM MOINHO (Cartola)
Obra clássica, cuja interpretação, realizada para o segundo disco de CArtola, em 1976, contou com um time de craques: Altamiro Carrilho na flauta, Guinga e Dino nos violões de 6 e 7 cordas, respectivamente. Melodia belíssima, poesia marcante, com uma temática filosófica sobre os caminhos tomados em momentos de altivez impensada, mas que o tempo acaba por sepultar. Sobre esta música, diria que vale como consolo para todos os corações injustiçados e incompreendidos deste mundo (entre os quais este blogueiro inclui-se).

Ainda é cedo, amor
Mal começaste a conhecer a vida
Já anuncias a hora de partida
Sem saber mesmo o rumo
Que irás tomar
Presta atenção, querida
Embora eu saiba que estás resolvida
Em cada esquina cai um pouco tua vida
Em pouco tempo não serás mas o que és
Ouça-me bem, amor
Presta atenção, o mundo é um moinho
Vai triturar teus sonhos tão mesquinhos
Vai reduzir as ilusões a pó
Presta atenção, querida
De cada amor tu herdarás só o cinismo
Quando notares, estás à beira do abismo
Abismo que cavaste com teus pés.

Cartola canta "Divina dama", em 1977. Na clarineta, Abel Ferreira, no violão 7 cordas, Dino.

CARTOLA: A ELEGÂNCIA SURGE DA ADVERSIDADE

2007-10-21T07:21:00.000-07:00

Mestre Cartola e seu pinho

Cartola poderia ser um dos inúmeros compositores geniais que não tiveram seu nome e sua obra reconhecidos. A história é parecida com a de muitos de seus pares: nascido Angenor de Oliveira, no bairro do Catete, em 11 de outubro de 1908, a família pobre teve que se mudar do bairro mais tradicional para o morro de Mangueira, já em 1919. A mãe morreu quando ele tinha quinze anos. O pai, sem condições de sustentar a família numerosa, optou por cuidar das filhas e tomou a decisão de mandar o adolescente Angenor cuidar da própria vida.
Assim, aos quinze anos, vivendo sob marquises e em barracos improvisados em Mangueira, precisou arrumar trabalho e passou a freqüentar as rodas boêmias, para que a vida seguisse e as preocupações fossem esquecidas.
Aprendeu a tocar o violão e foi aceito como parceiro dos bambas de Mangueira. Fez parte do Bloco dos Arengueiros, e passou a desfilar nos carnavais. Sua primeira tentativa de composição foi o samba "Chega de demanda", considerado ruim. Mas os compositores mais velhos o incentivaram a continuar.
Trabalhou numa tipografia, mas como não conseguia trabalhar quieto, sem assoviar ou cantarolar, acabou trocando o emprego de tipógrafo para alistar-se na construção civil. A movimentação e o falatório dos operários, que assoviavam, batiam, subiam, desciam, gritavam e ainda mexiam com as moças que passavam, atraiu o jovem.
Aprendeu a profissão de pedreiro. E por causa dela, ganhou o apelido que o consagraria: o pó de cimento grudava na sua cabeça, incomodava, era difícil de sair. A elegância natural de Angenor o fez optar por um chapéu-coco para se proteger. No trabalho, os colegas tiravam sarro:

- Por que você não usa uma cartola de uma vez? Ei, você aí, com este chapéu! Ei, você de cartola! Ô, Cartola!

O apelido pegou e o recém-batizado Cartola passou a escovar toda noite o chapéu, para exibi-lo do alto dos andaimes, chamando atenção das meninas que passavam e mexendo com elas.
O nome de batismo sempre o deixou intrigado. Descobriu que era Angenor e não Agenor quando foi tirar a certidão de nascimento, para se casar.

- Angenor, ora essa! Eu sempre pensei que era Agenor!

A história da Escola de Samba Estação Primeira de Mangueira está ligada a Cartola.
Na década de 1920, os antigos blocos de carnaval começavam, ainda de maneira incipiente, a se organizar como sociedades. No Estácio de Sá, onde moravam Ismael Silva, Alcebíades Barcelos (o Bide), Nilton Bastos, entre outros, formou-se a primeira agremiação a ser chamada de "escola de samba": Deixa Falar.
Na época, os blocos de Estácio e Mangueira cultivavam uma amizade de longa data. Às segundas-feiras, a Deixa Falar subia o morro em homenagem à Mangueira. Às terças, os mangueirenses retribuíam a homenagem, subindo o morro do Estácio.
A influência da Deixa Falar fez com que Mangueira também organizasse sua escola de samba. E foi Cartola quem sugeriu o nome, "Estação Primeira de Mangueira", e as cores verde e rosa para o estandarte. Cartola nos conta:

- O primeiro concurso de escolas de samba foi promovido em 1929 ou 1930, na Praça Onze, pelo José Spinelli. Ele comprou umas taças numa loja da Praça Onze, mesmo, sentou-se como único juiz numa cadeira e assistiu ao desfile das poucas escolas que havia. Ganhou a Mangueira.

Este fato seria relembrado no samba Sala de Recepção, gravado no segundo disco de Cartola, em 1976:

"Habitada por gente simples
E tão pobre
que só tem o sol
que a todos cobre
Como podes Mangueira cantar?
Pois então saiba
que não desejamos mais nada
À noite a lua prateada
Silenciosa
Ouve as nossas canções
Bem lá no alto um cruzeiro
Onde fazemos nossas orações
E temos orgulho
de ser os primeiros campeões”.

CONTINUA...

DOIS GÊNIOS DE MANGUEIRA

2007-10-19T14:10:00.000-07:00

Morro de Mangueira

O Morro de Mangueira tem este nome desde que, na década de 1850, foi instaurada na região do então "Morro dos Telégrafos" uma fábrica de chapéu. Devido à grande quantidade de mangueiras que havia no local, a fábrica mudou o nome para Fábrica de Chapéus Mangueira. A estação de trens, inaugurada em 1889 pela Central do Brasil, foi também chamada Estação Mangueira.
A ocupação populacional foi intensa, desde meados do século 19 até o início do século 20. Alguns fatos contribuiram para que o complexo do Morro de Mangueira se tornasse, rapidamente, um dos bairros mais populosos do Rio de Janeiro: com a morte do Visconde de Niterói, legítimo dono do morro, cuja propriedade recebeu do imperador Pedro II, houve uma ocupação de pessoas que construiram seus barracões para as famílias, e também com a chegada de especuladores imobiliários, que construiram moradias para alugar, mesmo que de maneira irregular e não registrada.
Um desses especuladores era Antonio Tomás Martins, o Antonio Português, padrinho de Carlos Cachaça, e um dos incentivadores de Geraldo Pereira.
No século 20, a ocupação do morro foi intensificada a partir da decisão da prefeitura do Rio para reforma da Quinta da Boa Vista - parte do projeto de modernização da cidade, que ficou conhecido como "Bota Abaixo". Havia dezenas de casas, moradias militares, no local. Os militares receberam permissão para utilizar os entulhos e então, decidiram instalar-se em Mangueira. O incêndio no Morro de Santo Antonio, em 1916, deixou desabrigadas inúmeras famílias, que também decidiram reconstruir suas vidas em Mangueira.
O Morro de Mangueira, hoje, é um complexo formado por alguns núcleos populacionais, como Telégrafos, Pindura Saia, Santo Antônio, Chalé, Faria, Buraco Quente, Curva da Cobra e Candelária.
Mangueira é conhecida por ser um dos berços do samba. Lá, nasceram ou viveram nomes como Dona Zica, Dona Yvone Lara, Carlos Cachaça, Geraldo Pereira, Nelson Sargento, Mano Décio da Viola, Cartola e Nelson Cavaquinho.
É a história desses dois últimos que os Instantâneos do Samba vai retratar nos próximos dois tópicos.

SERÁ QUE ISTO DÁ SAMBA?

2007-10-17T08:16:00.000-07:00

Voltei inspirado do Rio de Janeiro. Como faz bem viajar! Amanhã, vou postar outro tópico sobre um sambista. Acho que vou falar do Adoniran. Ou da Clementina de Jesus. Não sei. Vou expor, pela primeira vez, a letra de um suposto samba que eu fiz. Escrevi isso já faz uns anos, mas hoje, resolvi que vou dedicar esta letra para minha querida amiga Giuliana, uma pessoa de quem eu aprendi a gostar. Acho que ela merece, mesmo que não seja a melhor poesia do mundo. Pelo menos, foi feita com o coração - e a intuição, também,já que eu não a conhecia quando escrevi, mas agora percebo que foi feito pra ela. Beijos pra você, queridinha.

Samba Inconseqüente

Como pimenta malagueta
ardida em sua boca
eu sou, tropeçando e bêbado,
com minha cabeça oca
pelas ruas, sem rota
minha cara em mil crateras.

no entanto, nêga,
o teu cabelo não nega:
"és o orgulho da raça"
e por mais que eu faça
não consigo tirar você
da minha cabeça

ninguém entende
meu jeito de ser
mas só posso dizer
que se você não pretende
encontrar meu amor
tanto faz, crime ou castigo:
não ligo! sigo em frente
com ou sem você
comigo

SÉRGIO SAMPAIO: O SAMBA MARGINAL EM SEUS LIMITES EXTREMOS

2007-09-26T08:29:00.000-07:00

Sérgio Moraes Sampaio é figura sui generis na música brasileira contemporânea.

Não obstante ser conterrâneo e fã incondicional de Roberto Carlos (ambos nasceram em Cachoeiro do Itapemirim, Espírito Santo, Roberto em 19 de abril de 1941, Sampaio em 13 de abril de 1947), Sampaio tornou-se o oposto do Rei: mesmo considerado um dos mais criativos artistas de sua geração, foi injustiçado, incompreendido e relegado ao ostracismo que o levou a gravar apenas três álbuns. Apesar de pequena, sua produção é fundamental para a música brasileira dos anos 1970, pois sempre surgiu como uma quebra de padrões estéticos e musicais.

Em 1967, veio ao Rio de Janeiro definitvamente para tentar a sorte como músico, radialista ou produtor. Apesar de ter uma de suas canções gravada pelo Trio Ternura ("Sol 40 graus", sob o pseudônimo de Sérgio Augusto), as coisas não foram tão fáceis. Sampaio tinha uma postura rebelde, deliberadamente marginal. Ia sempre ao encontro dos bares de subúrbio, na Lapa e em outros bairros boêmios, e essa postura não o permitia uma atitude profissional mais concentrada.

Passou fome, morou na rua, embaixo de viadutos e pontes, mas sua sorte mudou quando um produtor, aparentemente careta, com óculos quadrados, terno, barba bem aparada, ouviu uma de suas canções e resolveu lhe propor trabalho na gravadora CBS. Seu nome: Raul dos Santos Seixas (1944-1989).

Desse encontro, resultaram dois projetos: o não-autorizado álbum "Sociedade da Grã-Ordem Kavernista Apresenta: Sessão das Dez", parceria entre Raul, Sérgio Sampaio, Míriam Batucada (1944-1992) e Edy Star, de 1971 (logo retirado de circulação pela gravadora, que puniu o produtor com a demissão pelo uso do estúdio e da estrutura da CBS para lançar um disco, mas de quebra, deu vida ao mito Raul Seixas) e também o primeiro álbum de Sampaio, lançado em 1972, "Eu quero é botar meu bloco na rua".

A música título havia sido lançada em um compacto simples e vendeu mais de 500 mil cópias, o que permitiu a Sampaio a gravação do álbum, produzido por Raul Seixas, pela Philips.

Entretanto, o álbum não vendeu o esperado, mesmo com obras belíssimas, cheias de lirismo, como "Viajei de Trem", ou sambas animados e escrachados, como "Odete" ou "Cala a boca, Zebedeu" (de autoria de seu pai, Raul Sampaio), ou ainda a climática e misteriosa "Filme de terror" (cujo refrão dizia: "No chão do cinema Império da Tijuca, o cemitério do Caju/ O cemitério do Caju no Cine Império da Tijuca"). Aliada à atitude deliberadamente rebelde, causou sua demissão da Philips.

Sampaio só viria a gravar outro álbum, pela WEA, em 1976: o disco "Tem que acontecer", em que sua veia de sambista e lírico foi sedimentada. Porém, mais uma vez o disco não teve o reconhecimento nem a publicidade merecidos, e Sérgio Sampaio amargou mais um fracasso comercial e mais uma vez ficou sem contrato. Em 1978, fez um show intitulado "Enquanto seu disco não vem", sucesso de público no Rio de Janeiro, que entretanto não foi suficiente para alavancar a gravação do novo álbum.

Enquanto isso, Sampaio, como seu colega mais (mas nem tanto) bem sucedido Raul Seixas, embrenhava uma atitude de auto-destruição e alcoolismo que o levaria ao fundo do poço rapidamente.

Num intervalo do alcoolismo, Sampaio reuniu forças e lançou o disco independente "Sinceramente", em 1982. As canções deste álbum não lembram quase nada do poeta e sambista marginal, dono de humor corrosivo e ironia fina, dos discos anteriores: ao contrário, é um disco com canções simples, beirando o näif, que talvez expressassem o estado de resignação que se encontrava seu autor.

Os anos 1980 foram de ostracismo e esquecimento. O alcoolismo tomava conta da vida de Sampaio, que não era levado a sério e tinha seus projetos negligenciados. Apresentava-se esporadicamente em bares e em um ou outro evento, mas era absolutametne ignorado pela mídia e pelas gravadoras. Em 1988, encontra-se com Raul Seixas, e espanta-se com o estado terminal do amigo. Decide parar de beber, mas ainda teria uma longa batalha a travar contra o vício.

No início dos anos 1990, porém, ele conhece a produtora de shows Regina Pedreira, e vai morar com ela na Bahia. A fase baiana faz bem a Sampaio, ele promove alguns shows em Salvador e prepara-se para a volta aos discos. No aniversário do filho, em 1993, anuncia que finalmente parara de beber.

Em 1994, é convidado pela gravadora independente Baratos Afins a lançar um LP. Sampaio tem pressa, grava fitas caseiras com as canções para começarem os arranjos e está animado para voltar ao estúdio. Porém, a longa vida de excessos vem cobrar o seu tributo: em 15 de maio de 1994, aos 47 anos, Sérgio Sampaio morre, em decorrência de uma pancreatite aguda.

O álbum por qual ele tanto esperou acabou não sendo gravado. Somente em 2006, a partir de um projeto de seu fã Zeca Baleiro, o disco "Cruel", com as músicas gravadas em tape por Sampaio, é lançado remasterizado, com arranjos novos.

Um álbum póstumo para um gênio que ainda não recebeu o reconhecimento devido.

O QUE OS CONTEMPORÂNEOS DISSERAM SOBRE GERALDO PEREIRA

2007-09-12T22:16:00.000-07:00

Cartola:

"Estou bem lembrado do Geraldo quando ele chegou aqui em Mangueira. Devia ter uns doze anos... sei lá. Era muito comprido, parecendo ter mais idade. Diziam que tinha vindo a chamado de seu irmão, o Manuel Araújo. Mané Araújo, como era conhecido no morro, vivia viajando, parava pouco em casa. Acho que o Geraldo foi chamado de Minas justamente para substituir o Mané em suas longas ausências. Geraldo seria o homem da casa".

Nelson Sargento:

"O Geraldo saiu do morro com uns dezoito anos. Era um crioulo falador, adorava estar cercado de gente, contanto histórias. Soube que ele aprendeu violão com o Cartola. E que freqüentava a casa de Alfredo Português, meu padrasto e um ótimo letrista. Tá na cara que foram seus mestres em violão e poesia".

João Gilberto:

"Geraldo era aquele malandro alto, forte. Mas não era daqueles tipos agressivos - 'que é que há? como é que é?'. Era um malandrobem suave, falava manso, tinha aquela ginga certa de quem não tem pressa e sabe das coisas. Mas nem por isso ele perdia o velho estilo do valente da Lapa. Um dia, enquanto a gente estava tomando alguma coisa num bar da Lapa, passaram alguns sujeitos que ficaram olhando pra nós. Ele reagiu logo: 'Que é que vocês estão olhando? Isto aqui é gente minha'. Geraldo Pereira não tinha consciência disso, mas foi um inovador de nossa música". (Depoimento à Veja, em 1971).

Cyro Monteiro:

"Quando o conheci, ele me mostrou algumas músicas suas, perguntando se eu queria gravar. É claro que eu gravava, os sambas eram bons. E foi um sucesso. Comecei com Acabou a sopa, em 1940. Passei a gravar as músicas dele, mas muita gente invejava: achavam que eu o monopolizava".

Madame Satã:

"Fui acusado de ter matado o Geraldo Pereira, mas ele morreu por desleixo do médico. Foi para a assistência ainda vivo". (Depoimento ao Pasquim).

TRÊS MALDITOS DO SAMBA - PARTE 2 - GERALDO PEREIRA

2007-08-29T18:41:00.000-07:00

Geraldo Theodoro Pereira (1918-1955) era criança ainda, em Juiz de Fora (MG), quando seu irmão, que vivia no morro de Mangueira, mandou buscá-lo pra tomar conta da casa. Manoel Araújo era ferroviário, viajava muito e trouxe o irmão mais novo para se tornar uma espécie de "homem da casa", durante as suas ausências.
Em contato com a vida boêmia de Mangueira, ao mesmo tempo alegre, espontânea e malandra; difícil, pobre e violenta, Geraldo Pereira tornou-se um adulto, rapidamente. Casou-se aos 15 anos e foi trabalhar para sustentar a esposa e a casa, numa tendinha, daquelas que vendiam de tudo, vela, caixa de fósforo, cachaça, banana, chapéu, lamparina, pente, carne seca, entre outros produtos de primeira necessidade. Garoto ainda, conheceu Cartola e Alfredo Português, e ouvindo o irmão tocar sanfona, aos 17 anos de idade, já era um negro alto e forte que se arriscava nos sambas.

Entretanto, mais do que a música, o que realmente atraía Geraldo Pereira era a vida boêmia e semi-marginal, o encontro com os botequins, as moças de vida não tão fácil, os malandros. A jovem esposa, Eulíria, já havia sido deixada de lado em detrimento das cabrochas bonitas do morro. Geraldo gostava de beber. Sua mãe havia sido alcoólatra, e o menino-homem gostava dos copos cheios, de chopp, cerveja e cachaça.
Em 1936, aconteceu um episódio peculiar na vida de Geraldo: metido em uma confusão com uma dona, enfiou-se na casa dela sem autorização e acabou enfrentando a resistência do seu homem, um guarda municipal valentão. A cabrocha era bonita, tinha dado mole, Geraldo caiu como um patinho, mas se enfiou em confusão - na hora "h", ela preferiu a segurança (armada) de um guarda-municipal aos afetos de um negro, bonito e sarado, é verdade, mas sem-vergonha e de vida incerta. Então, o meganha chegou em cima:

- Te dou um dia pra sumir. Se te encontro de novo aqui amanhã, abotôo teu paletó.

Malandro que é malandro não foge da raia, mas quando o couro come, jacaré se enfia na lama. Geraldo não pensou duas vezes, sumiu. Desapareceu. Cadê Geraldo Pereira? Cadê o negro bonito e valente, boa pinta e amigo, sambista que tinha ginga e já se arriscava nas composições? Ninguém sabe, ninguém viu.

Moreira da Silva conta o que viu e ouviu:

- Foi pôr a mão em casa de abelha e saiu picado. O fulano deu 24 horas pra ele se mudar, do contrário, o matava. Pra quem já tinha acabado com meia dúzia, não faria diferença mais um.

Então, a Lapa ganhou mais um ilustre morador. Na Lapa, Geraldo foi se virar: fez carteira de motorista, começou a dirigir um caminhão de lixo, que volta e meia atrasava a coleta, pois o motorista era boêmio e a boemia não o abandonava. Ainda assim, garantiu o emprego, porque era bom motorista e bom trabalhador, querido pelos chefes e conhecido como boa-praça entre os companheiros. E tinha ginga. Tirava samba. O que não é pra qualquer um.
Outra história interessante: havia um malandro, do tipo "comigo-ninguém-pode", chamado Canela, que encasquetou com uma cantoria liderada por Geraldo Pereira. Mandou um pretinho avisar:

- O Canela mandou parar co'a cantoria.

Ninguém deu bola, o samba continuou.
Alguns minutos, outro recado:

- Óia que o Canela tá avisando...

Nada de o samba diminuir. Então, aparece o Canela, preto como Geraldo, alto, forte, desbocado e capoeirista. Vivia armando confusão, e até a polícia tinha medo.

- Eu não mandei parar com esse batuque?
- Tem razão. Mandou, sim.
- Você sabe quem eu sou?
- Não sei, não. Não estou interessado.
- Eu sou o Canela!

E o valente caiu pro lado do Geraldo. Porém, quando o viu chegando, o sambista nem pensou duas vezes: desceu-lhe o braço. Caído o oponente, Geraldo partiu pra cima, bordoada, pontapés, murros, cabeçadas, até que o homem desmaiou. A Rádio Patrulha - posteriormente retratada no samba Cabritada mal-sucedida - apareceu e levou todo mundo pra conversar com seu delegado. Canela foi carregado, Geraldo, sentado no banco de trás do tintureiro. Lá na delegacia, o chefe da polícia pergunta:

- Foi você quem fez isso?

Geraldo, misto de constrangido e assustado, acenou com a cabeça, imaginando um mês no xilindró. O delegado olha pro Canela, desfigurado, e diz ao Geraldo:

- Pode ir embora. Esse cidadão é muito perigoso, e faz tempo que estamos na cola. Mas ninguém, guarda nenhum, tinha coragem de chegar perto dele pra prender. Pode ir embora.

No fim das contas, uma temporada de quatro anos longe do Morro serviu pra Geraldo ganhar notoriedade e respeito, como sambista, malandro, trabalhador, boa-pinta, conquistador. Reuniu dinheiro, comprou um Ford. Andava de terno branco, engomado. Cabelos penteados com gomalina. Sambas tocados no rádio. Ganhou parceiros e prêmios: seu samba Se você sair chorando foi eleito entre os 20 finalistas do carnaval de 1939, ao lado de Aquarela do Brasil, de Ary Barroso, e da vencedora, Oh! Seu Oscar, de Ataulfo Alves e Wilson Batista. Foi sua primeira música gravada e também seu primeiro sucesso.
Wilson Batista convidou o novo compositor a uma parceria, que se tornou a clássica Acertei no milhar:

Acertei no milhar
Ganhei 500 contos
Não vou mais trabalhar
Você dê toda a roupa velha aos pobres
E a mobília podemos quebrar
Etelvina! Vai ter outra lua-de-mel
Você vai ser madame,
Vai morar num Palace Hotel
Eu vou comprar um nome não sei onde
De marquês João Morengueira, de visconde
Um professor de francês, mon amour
Eu vou trocar seu nome pra
Madame Pompadour

Acertei no milhar tornou-se um dos maiores sucessos da música brasileira, marca registrada de Moreira da Silva, gravada em 1940. Kid Moringueira também gravaria, de Geraldo Pereira, a música Olha a cara dela, em 1941.
A vida de Geraldo Pereira seria marcada pela amizade com Cyro Monteiro, seu maior intérprete, conselheiro, amigo, padrinho. Quase um irmão. Na voz de Cyro, seriam imortalizados os grandes sambas de Geraldo, como Falsa baiana:

Baiana é aquela
que entra no samba
de qualquer maneira
que mexe, remexe
rebola as cadeiras
e deixa a moçada
com água na boca

O samba do Escurinho:

Já foi no morro da Formiga
Provocar intrigas
Já foi no morro do Macaco,
Já bateu num bamba
Já foi no morro do Cabrito
Procurar conflitos
Já foi no morro do Pinto
Acabar com o samba

Acabou a sopa, samba que reflete os inúmeros conflitos conjugais de Geraldo com sua companheira Isabel:

Essa não é a primeira vez
Que você me aborrece
E depois, com cara de santa
Me aparece, pedindo perdão
Sem me pedir foi ao baile
Isso não se faz
Eu vou lhe mandar embora
Para nunca mais
Pode arrumar sua roupa
Que acabou a sopa

O telefone tocou:

- Ô, meu padrinho, tô preso... O dono queria fechar, eu queria tomar a penúltima, ele não queria servir...

E lá se vai Cyro Monteiro conversar com o delegado. Mas desta vez, não teve jeito: Geraldo, além de armar a confusão, estava com um cano, o que lhe valeu a noite no xilindró.
O sambista era valentão, briguento, capoeirista, 1,90 m de altura. Mas não se sabe notícia de que tenha feito algo de mais sério contra alguém.

Era abril de 1955. Num bar da Lapa, dois malandros discutem:

- Este chope é meu.
- Não senhor, seu chope é aquele ali.
- Olha, me desculpe, mas este chope é meu. Aquele é o seu.
- Eu tô lhe dizendo que o meu é este.
- Não tenho tempo pra brinquedo. Vou pegar meu copo, vou pra minha mesa e acabou-se.
- O senhor tá procurando encrenca...
- Não tô, não! Só quero beber meu chope.
- Mas esse chope aí é meu!

Véspera da bossa-nova, o Brasil moderniza-se, constróem-se estradas, o país cresce, a indústria nacional nascente produz automóveis, Brasília é um sonho que se torna realidade. A música brasileira também amadurece, moderniza-se: chegam João Gilberto, branco, mas amigo de Geraldo Pereir, e aquela batida diferente no violão. A nova batida vai se tornar a vitrine da genialidade nacional no exterior. Até hoje, faz os gringos babarem.
Porém, Geraldo Pereira discute num bar com Madame Satã, o maior malandro da história da Lapa, por um copo de chope.
Geraldo discutiu, bebeu o chope da controvérsia, recebeu um soco. Um único soco, bem dado. Caiu com a cabeça no meio-fio. Satã tinha o corpo fechado, diziam.
O que era pra ser só mais uma briga na Lapa, acabou marcando o fim da carreira de um dos maiores gênios da música brasileira.
No hospital, o padrinho Cyro Monteiro foi visitar seu protegido. Com a cabeça enfaixada, olhos inchados, quase irreconhecível, Geraldo Pereira falou:

- Padrinho! Fiz um samba-resposta pro Escurinho.

Era um samba em que o malandro se reabilitava, em nome do amor de uma cabrocha. Mas o samba nunca foi ouvido.
Geraldo Pereira morreu de hemorragia no dia 8 de maio de 1955.

Cyro Monteiro: misto de padrinho, amigo e conselheiro,

foi o maior intérprete de Geraldo Pereira

Ciro Monteiro, com Lúcio Alves ao violão e a companhia de Elke Maravilha, Carminha Mascarenhas, Sérgio Cabral e Albino Pinheiro, cantando "Falsa Baiana".

TRÊS MALDITOS DO SAMBA - PARTE 1 - SINHÔ

2007-08-26T21:26:00.000-07:00

Por estar ligado diretamente às camadas populares e à boemia, o samba sempre caracterizou-se como expressão vívida e metafórica deste segmento da sociedade. Vale a pena refletir sobre o seguinte: o samba nasceu na Bahia, ainda criança foi ao Rio de Janeiro, onde cresceu, tornou-se adolescente, ganhou até certidão de nascimento. O nascimento do samba, aliás, trata-se de um dos raríssimos casos em que se conhece o nome do "pai" da criança - trata-se de Ernesto dos Santos , o Donga, que registrou como sua composição a batucada "Pelo telefone", na verdade, obra do domínio popular, um mote utilizado nos improvisos durante os batuques - mas não se pode afirmar com certeza quem seria mãe. Tia Ciata? Quem sabe, não seria a avó que batizou Pixinguinha? Ou, talvez Mama África?
Enfim, o texto desta semana é a biografia de três personagens que podem ser considerados "marginais" do samba: Sinhô, Geraldo Pereira e Sérgio Sampaio.
José Barbosa da Silva, o Sinhô (1888-1930), compôs vários sambas de sucesso, durante a década de 1920. Polêmico, esteve envolvido em inúmeras controvérisas, que incluiam sedução de mocinhas da alta sociedade carioca, sarcasmos e ironias contra seus colegas do meio musical, e a maior de todas, a acusação de se apropriar de músicas e letras de outros autores e apresentá-las como se fosse suas.
Em 1925, recebeu o título de Rei do Samba, outorgado pela gravadora RCA, pois os acetatos com as músicas de Sinhô vendiam como pão quente. Contrariado por ter um de seus sambas "grampeados" por Sinhô, e aproveitando-se do título outorgado ao desafeto, Heitor dos Prazeres compôs Rei dos Meus Sambas, homenagem que não chegou a ser gravada. Atribui-se a Sinhô a frase "Samba é que nem passarinho: é do primeiro que pegar" , supostamente citada quando tocavam em seu calo.
Paralelamente à esta vida social agitada - aprofundada pelas festas da alta sociedade em que era convidado a executar, ao piano, seus sambas, sempre acompanhado de boa bebida, mulheres bonitas, homens endinheirados - Sinhô compunha músicas realtivamente simples, porém belas e que caiam no gosto popular. Na voz suave de Mário Reis, principal intérprete das músicas de Sinhô, tornaram-se coqueluche no Rio de Janeiro e no Brasil inteiro. Alguns sambas deste período ainda são bastante executados, como Gosto que me enrosco e Jura. Outras, nem tanto, mas têm também seu valor, como Fala meu louro, cujo refrão diz:

papagaio louro
do bico dourado
tu que falavas tanto
qual a razão por que vives calado?

Singela, sonora e sentimental, a doce e melancólica Sabiá trata do amor perdido como numa cantiga de roda:

sabiá cantou na mata
e anunciou - "chiu-chiu"
no melhor da minha vida
meu amor fugiu

Ou ainda Pé-de-anjo, na verdade, parte de uma polêmica musical que envolveu Sinhô e China, irmão de Pixinguinha e membro do conjunto Os Oito Batutas. Ironicamente, Sinhô aludia ao número grande calçado por China:

Eu tenho uma tesourinha
que corta ouro e marfim
serve também para cortar
línguas que falam de mim

ô, pé-de-anjo,
és lesador,
tens o pé tão grande
que és capaz de pisar
nosso senhor!

Sinhô foi responsável por iniciar uma modernização do samba, que atingiu seu ápice após sua morte, na década de 1930, a partir de Noel Rosa, Ismael Silva, entre outros nomes, e também por conta da popularização do rádio.

Sinhô, num desenho de Kalixto:

UM HOMEM DO SAMBA

2007-08-02T19:21:00.000-07:00

Ismael Silva personificou, durante sua longa vida, a imagem do samba. Lutador, acreditava nas suas origens, na cultura de sua gente, e por isso mesmo, recusou-se terminantemente a realizar qualquer outro trabalho que não fosse a música, o samba, a arte.
Este homem, nascido em Jurujuba, Niterói, em 14 de setembro de 1905, e falecido no Rio de Janeiro, em 14 de março de 1978, fundou a primeira escola de samba, no bairro do Estácio de Sá, em 1928: a Deixa Falar, com as cores vermelho e branco, em homenagem ao América Futebol Clube, time preferido dos bambas do Estácio.
Sua vida não foi diferente da de muitos de seus pares: pobre desde pequeno, filho de um operário e uma lavadeira, órfão de pai aos três anos, viveu uma vida semi-nômade, pelos subúrbios cariocas, junto com a mãe e seus quatro irmãos, até fixarem-se no tradicional bairro carioca. Neste loca, Ismael teve contato com as rodas de samba e enturmou-se desde cedo com sambistas como Norberto, Baiaco, Bide e Rubem Barcelos, além daquele que seria seu grande parceiro, nos primeiros tempos: Nilton Bastos.
Em 1927, o cantor Francisco Alves, já nesta época um dos grandes nomes da incipiente indústria musical brasileira, gravou o samba "Me faz carinho", que alcançou grande sucesso na voz do "cantor das multidões". Esta aproximação rendeu uma proposta de Chico Alves a Ismael: o cantor comprometeu-se a gravar todas as músicas de Ismael, desde que este lhe desse exclusividade e parceria nos créditos dos sambas. A proposta foi aceita, com a condição de que o nome de Nilton Bastos figurasse ao lado do de Ismael e Chico.
Com isso, Francisco Alves gravou, ao lado de Mário Reis, várias músicas de Ismael, como "Se você jurar", "Não há", "O que será de mim", "Arrependido", "Nem é bom falar". Todas as peças tornaram-se rapidamente sucesso nacional.
Em 1931, Nilton Bastos morreu, aos 32 anos, com tuberculose. Em sua homenagem, junto com Noel Rosa, Ismael compôs o samba "Adeus", anos mais tarde gravado por Toquinho e Vinícius de Moraes.
Os sambas populares de Ismael falam de amor, sempre sofrido, contrariado, dividido, inalcançável, exigente, e por outro lado, exprimem a exaltação da malandragem, no que exprimia uma parte da vida do bairro do Estácio, reconhecidamente boêmio, berço da fina malandragem. Num episódio conhecido de sua vida, Ismael foi condenado a dois anos e meio de cana por atirar em um companheiro de boemia, que por sorte não faleceu, já que foram disparados três tiros a queima-roupa.
A partir dos anos 1940, como seus contemporâneos Cartola, Nelson Cavaquinho, Candeia e boa parte da velha guarda do samba, Ismael Silva foi esquecido e relegado ao ostracismo, do qual só sairia nos anos 1960. Em 1973, Gal Costa gravou o samba "Antonico", e impusionou novamente a carreira do velho sambista, que foi convidado a gravar um LP que se tornaria antológico. Sucesso imediato, obrigou-o a gravar um segundo disco, sob o nome de "Se você jurar". Era o registro derradeiro deste gênio do samba, que ainda faria uma tournée pelo país, inaugurada no Teatro Paiol, em Curitiba, no ano de 1973, e atingiria o auge no Teatro João Caetano, em comemoração aos seus 70 anos, em 1975. Ainda seria homenageado num especial da TV Globo, em 1977, num programa dirigido por Fernando Faro, intitulado "Brasil Especial - O samba do Estácio".
Em 1978, em decorrência de uma cirurgia para retirar varizes que impediam sua locomoção, o sambista faleceu.
Seu enterro foi pago pelo Museu da Imagem e do Som, pois, ao final da vida, como muitos dos grandes nomes de nossa cultura, Ismael Silva, o homem que contribuiu definitivamente para a fixação do samba como um gênero autêntico do Brasil, vivia sem posses, num quarto de pensão, como o próprio Antonico de sua música.

SAMBA INSTANTÂNEO

2007-08-01T12:37:00.000-07:00

A idéia deste blog surge de vários motivos.
Primeiramente, a questão principal, que norteia todas as minhas atividades, é tentar, de alguma maneira, divugar a cultura (não só brasileira, mas predominantemente esta) e a literatura, as artes, a música, como uma maneira de tentar mitigar as mazelas em que nossa sociedade consumista está envolvida. Alguns me chamarão de alienado ou romântico, mas eu não ligo.
Afinal, um blog é algo que pode ser lido por uma ou nenhuma pessoa, e terei sorte se tiver uns 10 leitores, meus amigos, que podem ser meu canal de interlocução.
A possibilidade de colocar no ar numa rádio FM em Ponta Grossa um programa curto, no meio da programação, chamado "Instantâneos do Samba", também motivou a criação deste blog. Ainda não sei se vai acontecer, porém de qualquer modo, o blog está criado e eu espero que ele sirva de alguma maneira para expôr minhas "belas" idéias sobre a vida e a lida. E também, quem sabe, para vender discos, lps, livros, e trocar informações e contatos com outros internautas que tenham aproximação com estes temas.
Neste exato momento em que escrevo estas linhas, ouço a garota que faz a limpeza do condomínio cantar enquanto lava o chão. Exatamente como Elza Soares ou Elizeth Cardoso, há algumas décadas. A voz dela é linda, incrível. A música deve ser da Sandy. Mas ela canta bem demais.
Uma última palavra: o nome "Instantâneos do Samba" me foi sugerido pelo meu amigo e irmão, professor Márcio Romeu Ribas de Oliveira, que tem um blog interessantíssimo sobre educação e cultura. Acessem: http://wwwensinodidatica.blogspot.com/
Um abraço e até a nova postagem. Espero que este blog corresponda às minhas expectativas e se torne um instrumento de comunicação interessante.